PEDAGOGY | art-and-invisibility

Studio practice outdoors, 1st year students workshop, 2023

Pedagogy & Research

That contemporary painting is, in the post-medium era, one artistic practice among others, is the starting point of my pedagogy. This premise is taken into account by integrating into the field of painting diverse media, such as sound, writing, publishing, performance or photography, and by developing a reflexion on the very status of exhibiting, addressing questions related to appartment shows, outdoor projects and the artist as curator: Painting is understood as a multi-faceted and processual practice.

The theoretical part of the course is built around a "Reading Group", in which seminal texts on painting and color, in the form of biographical writings, art theory, art history and philosophy are discussed. It is also within this course that the "artist's statement" (a concise description of one's artistic research) an the thesis subject are is developed.

The practical part is taking place in the studio. Depending on the year, it is directed or free. In the 1st year practical work is carried out in taking into account theories of color. In years 2 and 3, we examine painting in relation to space, and other forms of expression than painting e.g. smell and taste. In the 4th and 5th years, the teaching approach focuses on each student's individual research. This is taking place In the form of individual meetings around the student's work, as well as colective sessions. Each year a study day related to a group exhibition with regional and/or international partners gathers all students interested in painting.

FR
Que la peinture contemporaine soit, à l'ère du post-médium, une pratique artistique parmi d'autres, est le point de départ de ma pédagogie. Cette prémisse est prise en compte en intégrant dans le champ de la peinture divers médias, tels que le son, l'écriture, l'édition, la performance ou la photographie, et en développant une réflexion sur le statut même de l'exposition, en abordant des questions liées aux expositions en appartement, aux projets en plein air, où à l'artiste en tant que curateur : La peinture est ici comprise comme une pratique multiforme et processuelle.

La partie théorique du cours s'articule autour d'un "groupe de lecture", dans lequel sont discutés des textes fondamentaux sur la peinture et la couleur, sous la forme d'écrits biographiques, de théorie de l'art, d'histoire de l'art et de philosophie. C'est également dans le cadre de ce cours que l’artist statement (une description concise de sa recherche artistique) et le sujet du mémoire sont développés.

La partie pratique se déroule dans l'atelier. Selon l'année, elle est dirigée ou libre. En 1ère année, les travaux pratiques sont réalisés en tenant compte des théories de la couleur. En 2e et 3e années, nous examinons la peinture en relation avec l'espace et d'autres formes d'expression que la peinture, par exemple l'odorat et le goût. En 4ème et 5ème années, l'approche pédagogique est axée sur la recherche individuelle de chaque étudiant. Cela prend la forme de rencontres individuelles autour du travail de l'étudiant, ainsi que de séances collectives. Chaque année, une journée d'étude liée à une exposition collective avec des partenaires régionaux et/ou internationaux réunit tous les étudiant.e.s intéressé.e.s par la peinture.

Nadia Lichtig